• Roadside Blues - [the speed of silence]

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    如果可以,多麼想買下一輛移動房間。從外面看如同一座孤單的淺藍色小房屋,有平整的、藍白相間的房頂,比流動速食店那種更加小巧簡樸;它的肚子下面必須長出四個車輪,這樣它可以毫無顧忌地穿行在每一條陌生的街道上;當然還得有荷蘭式的長方型木框窗,涂上淡淡的、剝落的黃色,有眾多窗棱和一個突出的窗臺,可以在那上面養一堆懶洋洋卻長得比誰都快的蔓生植物。發動機房卻在房子旁邊突出,恰好就是一個卡車頭,車頭上方還要頂著一副巨大無比的霓虹燈招牌,長期招攬各種可以獨自完成的生意。真是想想都覺得滿足了。

    它必須是如此大搖大擺,浪漫主義的一個地方。當它穿過窮街陋巷的時候不會害怕衣衫襤褸的小孩子在外墻涂鴉,越過紅燈區的時候也不必擔心妓女們是否誤以為這是一夜風流的好地方,路過官宦人家的林蔭大道時也并不為自己簡樸得近乎寒酸的姿態而感到落落寡歡,因為它們并不擁有隨時出發的自由。

    好像一個沉默的溫暖的人,從不懼怕這個世界會帶走他生存的意志與勝利感。

    即使這空空如也的房間真的就只有一臺大電視機和一只懸掛在半空的電燈泡,隨此以外便是一片清冷。

    而,這大房間卻無從談起,每一天在路上,車廂便是臨時客房,無法安心入睡,只好悄悄幻想:下一次吧,它會帶我去某些地方——風一撩起窗簾就可以看見海邊的堤岸,白色燈塔。

    于是有聲音而行,好像啟航前一個個預兆的夢。

     

     


    Worm Is Green-Push Play


    榨菜的介紹,第一印象可以用兩個字概括:冷,干。不同于糜爛的Portishead奏出的來自地下室的旋律,Worm Is Green的陰氣要向上得多,而且有動力得多。最喜歡Electron John和My Left Red Eye,這種用第三人稱來敘事的作詞方式實在也是一個很好玩的游戲,后者更是用木吉他、鼓機和清幽的女聲描畫出生銹機器人心事重重的低落畫面,當太陽照射進那個空門廊的時候還可以看到他泛著紅光的左眼。未來派幻想家?科幻小說愛好者?這兩者的結合似乎比Portishead的頹廢夜行女子或者Massive Attack的Brooklyn夜街區更加性感,閉眼push play,就像看David Conenberg一樣畫面豐富,想像力泛濫。Trip Over A B是夜行人的圣歌,首選。
    問題是現在男女對唱貌似開始盛行,另一北歐downtempo班霸Blue Foundation的新作已經很不trip-hop,倒是有幾分shoegazing的霸氣,回想Sweep Of Days中連Save This Town這樣的樂觀派也trip-hop功架鋒芒畢露,新磚果然有點吃不下downtempo這棵酸白菜了。再題外話一句,某天在撞人坊撞人之際居然聽到有店鋪在播As I Moved On,當時有感:何時才等來那一天,可以在街頭巷尾,甚至是混亂的城中村也能聽到各種獨立音樂?

     


    Alcest-Souvenir d'un Autre Monde


    沒有多少人沒有在這個7月聽過這專輯,很神奇,這麼低調的東西居然在網絡上泛濫成災了。不說也不知道這是一支Black Metal樂隊,僅僅是在這張專輯“來自另一個世界的回憶”中玩票了一下shoegazing。第一曲Printemps Emeraude實在是心頭大好,幾乎可以和Moving Mountains的8105并列為2007慢熱post-rock國歌,播放率高達90%。盡管還是人聲挑了大梁,那層層疊疊、混沌初開一樣的噪音氛圍也還是達到了讓人神魂抽離的理想效果,緩和沉重的鼓點讓整個作品呈現一派密林盡頭洪水泛濫的景象。大可以幻想在都市邊緣,一片閃爍金屬光澤的迷霧森林正在蓬勃生長,那種細密繽紛的質感,仿佛滑行于聲音的沙礫中。

     

    Stars-In Our Bedroom After The War


    又是這麼一個名字,以the開頭,掉在成千上萬的姓the的樂隊中就再也找不到了。
    幸好這是the stars。星星會發光。盡管紛擾亂世充滿了塵埃與尸骸,閃亮的東西總會被一眼認出。
    蒙特利爾synth-pop樂隊The Stars上一張Set Yourself On Fire以一個陰狠男聲獨白開場,這一次也依舊,上一次主題是愛與青春,這次仿佛是愛與和平的代言人……若真的要對比,還真有不少相似之處,連閉幕曲都是如出一轍的鋼琴ballad,感情即使充沛,也不愁無處容納,多愁善感的歌詞仿佛可以概括人間每一次細微的波瀾。戰爭結束了,誰失敗誰勝利已經不重要,或者最重要的依舊是,我醒來后你仍在我身邊,睡房墻壁上早已灑滿朝陽。
    如果愛情的期盼仍舊留在那街,我愿意她在耳邊唱Elevator Love Letter,我們的秘密從未面世,甚至直到我開始辦公室生活后還可以在街道上抬頭仰望你家的燈,它為我發亮。

     

       


    Epic45-May Your Heart Be The Map,England Fallen Over


    如果要找一支氛圍樂隊來代言英倫迷濛蒼翠的郊外風景,那么Epic45一定勝任而且有余力。他們的早期作品并沒有給予我多麼深刻的印象,或者從今年的新專輯開始我才真正地懂得欣賞隱藏在幾把木吉他和合成器背后抽象而清幽的英國早春圖。如果他們是畫家那麼一定會是莫奈,印象派,似曾相識而永遠無法拉近的視野,就正如在England Fallen Over中讓人驚艷的首支同名作品。略為工業色彩的真樂器敲擊和隨后驀地回旋在半空的dream-pop吉他之間,仿佛相隔著無法逾越的距離,前者的拖沓黏稠與后者的飄逸干爽之間卻插入喃喃回響的男聲,簡直是蘇格蘭高地夢游記。
    而May Your Heart Be The Map給予人的印象就是無法看透的清新與家園情懷的延續,每一個音符都像春日里的光芒,來自夕陽下的河流,來自午間樹葉的映照,來自遙遠處鄉間教堂頂樓的琉璃瓦……從來沒有期待過post-rock也會是這樣清純,充滿希冀,讓人聽一遍就記住了這種略帶抽象色彩卻絕對明凈感性的音樂語言,07年10大唱片已經給它留一個位置了。
    Epic45還是這麼念念不忘自己是個英國團。這是讓我感到很好笑的一點,看到那些England一詞出現頻率頗高的曲名,總會想起Trainspotting中Mark憤慨地說:我們不過是一群被他媽的英國佬統治的可憐蟲,清新的空氣根本改變不了甚麼。盡管如此,在諸如You Are An Annual、Summer's First Breath這些曲子面前我還是對英倫郊區充滿了向往,那是已經超越了動聽的聲音,幾乎可以在任何時刻都溫柔地沖碎我的心……假如說Epic45也是一隊愛國氛圍團,那麼竇唯會不會也相當于中國的Epic45?當然是指立意上。
    重溫一次Summer's First Breath中彌漫白噪音的美妙chorus:church bells,over field,and hugging our heavy heart.Don't just sit there look outside,leave the house far behind...清純啊,迷幻啊,簡直連骨頭都被它捏碎了,難道英國田園真的就這麼美好嗎??

     


    Toe-The Book About My Idle Plot On A Vague Anxiety


    標題黨就是日搖團,日搖團就是標題黨。
    日本器樂團體都喜歡在曲名上挖空心思,最搞笑的要算Te',不知道他們是不是打算下張專輯玩標題小說?不過實話上說這些樂隊也好像有那麼些資格玩標題文字游戲,起碼在做足表面功夫的時候也在音樂上花費了不少心思,作品也自成一派有板有眼。近期迷戀日本post-rock,感覺上比歐洲許多同行,日本人玩出了有民族特色的新花樣,難道說post-rock的未來在日本?
    其實最欣賞日本indie的是洋溢在許多作品當中無法言喻的心態,在我看來算是很積極的了。如果說Mono一類的epic式純種post-rock讓人感覺到世界末日的壓抑與危機感,那麼一定還不夠細心發掘出蘊含在他們另外一些作品中充滿生命輪回意味的東方情調,比如L'america和You Are There;說World's End Girlfriend很悲觀的人也許會在Hurtbreak Wonderland入口處改觀;Mirror、Miaou、Euphoria這類清新派器樂indie其實也很能代表日式post-rock的精神:無論生命怎麼苦短,也總是可以很燦爛,很明朗。
    Toe的風格和Miaou有得一拼,不過不像Miaou那樣似足情竇初開的青春期男生,Toe也許像個無所事事喜歡周圍閑逛享受生活的家居小女生,也就是所謂干物女……但是這種生動而隨意的旋律,變化多端的精彩鼓聲,不就是在告訴別人干物女也能生活地如此妥貼舒適嗎。C實在無法不成為干物女主題曲,我是干物女我怕誰?

     


    Helios-Ayres


    行車時候這樣的聲音會很催眠,但音效上說它實在是太合適了,低音區不會很強,聲音的前景雖然飄渺,卻足夠明顯,不至于被環境噪音代替。Helios去年用一張Eingya迷倒不少indie fans,Ayres顯得相對低調,卻絲毫不遜色上一張細膩而隱秘的氛圍。只能說這樣的器樂這樣的氛圍很Maximillian Hecker,但字里行間的自憐自戀實在不是MH的肉麻表白可比,這位美國藝術家的心思也有如女性一樣纖細敏感,于是可以聽到這個相當有震懾力的迷人男聲低語著,沉吟著那些只有女性才留戀的微雨中的愛情故事。電子和minimal classical的成分比很早以前的Unomia已經削弱了很多,即使動聽依舊,卻不免流了indie pop的俗。還是期待Goldmund的下一張專輯吧。
    不過可以肯定,下雨的季節有這樣的聲音縈繞耳際一定是很enjoyable的美事。

     

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