• The Album Leaf live@Guangzhou - [live forever]

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    The Album Leaf是我从大一开始就接触的一个独立音乐人的代号。那时候的日子回忆起来,还是那么云淡风轻,耳边充斥着的都是花草小调、忧郁情怀,The Album Leaf以其流畅利落的编曲和复杂多变的节奏成功地占据校园文青音乐榜的NO.1。那时候无论如何也没有想过,在不久的将来,会看到尚未解散的他们光顾羊城,就像蔡澜一样亲自在自家厨房炒菜那样来一场live show。

    很荣幸地这几名(实际上固定的也许只有Jimmy Lavalle这个主脑)独立音乐界的活体“蔡澜”们终于出其不意地光临寒舍,并且以最佳状态带来一次毫不含糊的清新大餐。100元的票价相对声演坊卖大包一般的年票是贵了点,但确实交足货,哪怕没有暖场也比声演坊那惨遭阉割的演出时长要充实得多。

    毫无疑问,他们的动听,是老谋深算以及严密把控的产物。调音时间不算长,几个乐手一开场就直奔主题。开场曲来自最新专辑A Chorus of Storytellers,鼓手很明显地占了上风;然后Jimmy的键盘平稳顺畅地闪亮起来,整个音乐画面马上无障碍展开。小清新的青涩与初级对于他们来说统统不存在,独立乐队的尝试阶段也离他们远去,如今展现在听众面前的分明就是一个演出经验丰富、团队合作天衣无缝的梦幻组合。曲与曲之间衔接得相当自然,甚至是无缝连接,娴熟程度让人感叹。音乐本来就是声音的实验,The Album Leaf算是把真乐器、电子声效以及人声三大元素配比到相对完美的状态,并且在大家都能接受的范围内生成了最理想的听觉反应物。

    The Album Leaf对音乐表达的效果也是负足了责任。现场没有使用传统演出的顶灯,而是安装在乐器上的变色LED灯柱,令全场进入Craig Armstrong那张As If To Nothing封面中迷幻而朦胧的氛围中去;每首歌都有各自的视觉投影,充分描画出乐迷们脑海中的音乐画面感,也令歌曲的表现力更上一层楼。据说演出用的LED和视觉背景都是乐队从美国空运到步,更是让人看到他们对这次巡演的重视,从多个城市传来的好评也充分印证了这一点。

    三位成员没有多余的寒暄,让人开始时觉得这几个男人并不是那么好亲近;可是事实证明,这不过是他们那份对演出质量的绝对执着罢了。Encore3次,每次乐手一下场,不够10秒钟,马上返场,完全没有大牌那份千呼万唤始出来的架势,而是心里亮堂的对乐迷的成全。Jimmy Lavalle全场也只说了那么3、4次话,没有插科打诨,却是绝对真诚。

     全场最令人印象深刻的一支歌是来自EP Seal Beach中的Brennivin。配合清新浪漫的抽象海岸景观,LED灯就像傍晚6、7点时海边小卖部亮起的霓虹灯,陌生但动听的器乐想起之时给人无限的现象空间。之前没有听过这张EP,于是在现场偶遇这么一首佳作,实在是十分惊喜,有点儿汗毛倒竖的感觉。而有人声的歌曲就成为了唯一的遗憾,Jimmy Lavalle腼腆的嗓音悲催地埋没在排山倒海的鼓点中,令人不得不怀疑是不是191的mic又出现了什么问题,又或者Jimmy的嗓子是真的“不入咪”。不过,小小的缺陷没有令演出失色,也没有破坏乐队的投入,太完美就不真实了,有那么一点瑕疵,也是好事。

    写到这里也不免回忆了一下2011年至今的各种演出,声演坊是功不可没,大学生们也构成了消费音乐的主力军,他们能享受到更多当时我们无缘享受的国际乐队现场,也通过主办方的合理安排而免去交通之苦。我只想说,好好享受这个时代吧,它不是乌托邦,但绝对没有想象中的恶劣。

     

     

     

     

     

     

     

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