• 那一天去看演出 - [live forever]

    Tag:

    版权声明:转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
    http://www.blogbus.com/monat-logs/271896196.html

    2014年的头等大事除了给力赚钱之外当然还要看演出,把自己本来就微薄的一点细软贡献给每况越下的独立音乐产业。

    在如此伟大的念头驱动下,那个溽热沉闷的夜晚,我走进了tu凸空间——一间掩映在高速公路的阴影下,四周几乎没有交通站点,连所在的建筑也一潭死水般了无生气的酒吧。其实,这间酒吧在2013年的不知道哪一天就已经结束营业,那时候它还没有搬迁到市中心,依旧藏身于幽静又偏远的白云山雕塑公园——当然,这跟主题毫无关系。

    主要是,我们这个晚上真的看了一场水准极高的现场。

    那个乐队在2012年来过广州,他们就是Miaou。

    2012年,堪称广州现场演出的回光返照时期。自从经历了2006到2008年井喷式的独立乐队来华演出狂潮后,广州的小众音乐爱好者们逐渐形成了大气候。他们通过发达的网络资源,寻找到自己情有独钟的乐队,为之付出了高度的忠诚度,并乐此不疲地发掘、分享与之风格相近的音乐,形成一轮轮蔚为壮观的自发式传播。也是基于这种无国界的热爱,不少独立演艺机构瞄准了这片蓝海,纷纷邀请这些看似可遇不可求的音乐人赴羊城演出——要知道,在浩如烟海的网络上,这些小众到不能再小众的艺人,对大部分远在中国的乐迷而言,都只是能通过几张图片以及若干歌曲来进行辨识,想见到真人,那是无法想象的。

    小众市场不容小觑。细分市场也是大有可为。2012年,由声演坊领头的一系列轰轰烈烈的外国独立乐队来华运动达到高峰,到了该年度秋冬季,几乎每月都有一场以上的独立乐队现场。这些乐队的共同特点就是足够冷门,但又足够动听,并且都具备了庞大的乐迷基础,比如Alcest、L'altra、Album Leaf,以及这队来自日本的Miaou。

    那一天,我很遗憾地迟到了半小时。抵达现场时,一切为时已晚。只是,万念俱灰之中,他们居然用一曲美妙无比的Up in the Sky作结!天知道那是一曲多么适合现场演奏的乐曲,虽然,事实上他们几乎所有音乐都适合现场演奏。但是,那首作品层层递进的编曲,充满了惊喜的华丽旋律,精心设计的感情流露,分明就是吹进沉闷生活的一缕清新空气,而且,这缕空气还是彩色的,来自于天使的梦境,而非地球上的任何一股气流。于是,在那短短的五分钟时间,我被深深陶醉,然而,这却是一份遗憾。

    自从那一年开始,身边的世界似乎发生了一些说不清道不明的变化。那一年,我患上了莫名其妙的耳病,与各大现场演出脱节;更多优质的大牌乐队纷纷取道港台,让我也无暇兼顾广州的蚊型演出。眼界似乎更加开阔,那些不值一提的本地小现场开始失去了吸引力。然而,这仅仅是个开始而已——标志性的独立音乐推广机构声演坊遇上了瓶颈,非法集资的争议、运作资金链的断裂加上目标太宏大而实际成效缩水的现实负荷,给这个渐露头角的独立团队致命一击,其相关的外国艺人巡演计划也一并搁置。

    剩下的,只有散兵游勇,在有一搭没一搭的情况下邀请名声稍逊的更为小众的音乐人,算是为突然就颓败起来的广州演出市场吊了一瓶盐水。

    而在今年9月份,各方消息传来:Miaou将再次在广州演出,地点就是上述的tu凸空间。这让我感慨不已,从什么时候开始,这些备受乐迷喜爱的乐队,也需要一而再再而三地光顾广州了?是因为广州乐迷已经找不到新的值得投入感情的音乐人了?还是因为除了这些老面孔,新面孔都比较大牌请不到?还是因为各大独立机构实在是能力有限?我不是音乐产业行内人士,无法掌握第一手的真相,但我相信原因也是八九不离十。

    那一天我们几个人像很久之前一样,抽着烟,喝着酒,把整个长达1个半小时的演出看得一点不剩,用广州话来说,连汁都捞埋。说实话,这种质素的乐队,放在这种小场里,以这等价格演出,实在是有种中了头奖的侥幸感。他们的音乐没有什么大格局,但却是实实在在的窝心、细腻动人的情怀。乐器之间配合得天衣无缝,在总体统一的风格下,又力求每首作品都有亮点,每首作品都不甘平凡。那是一种有温度的音乐,是一种把世间万象都描绘给你看的音乐。什么是人性化的音乐,那就是。最让人赞赏的一点,就是这个团队把演出当成一场认真的玩耍——功力搁在那里,三位音乐人已经不需要严阵以待,而是足以用玩乐的心态来娴熟演绎。全场不乏交流,哪怕Mayumi的英文真的很蹩脚,也还是很有原则地,适时与乐迷达成互动。

    专业主义的境界。我想。这种乐队可以来广州,不仅要看,而且还要全程跟踪拍摄,全程速记,完事后还要买下主流媒体的一整个版面,来一篇深入浅出的深度报道。

    不为什么。这种事在广州发生的概率,是小概率中的小概率,是最后一只灭绝的恐龙。我可以保证,优秀的乐队,超时的演出,加量不加价的encoure,以及超低的票价,这四者同时出现在当今的广州,比中三色球特等奖的几率还少。也许你觉得这实在太夸张了。那么,我劝你放下手头的工作,刷刷豆瓣,留意一下即将上演的现场还有什么外国乐队,再调查一下他们的知名度,你一定会有恍然大悟的收获。

    事后,我们继续像多年前一样,抽了大量的烟,喝了一些酒,细数当今潮流那些转瞬即逝的火花、那些让人留恋的经典瞬间。谈及过去几年间活跃在音乐现场一线的民间音乐爱好者,我们都不免发出深深的感叹,他们的身影,就像一去不返的独立音乐盛世一样,消失在茫茫时空中。音乐从我们的生活中退居二线,昔日影响力不再;昔日维系80后人际关系的打口CD没落,社交网络带来的碎片化生活方式更是割裂了人与人之间有意义的联系。而这,并不会逆转;恰恰相反,它会继续裂变,而这仅仅是一切的开始。

    我并非音乐产业从业人士,也无从准确地判断音乐产业的发展轨迹。也许,没有了实体载体的音乐,让那些爱好者们都失去了交流的契机;但很显著的是,数码音乐将当仁不让地全面征服音乐爱好者,而这并不会让交流停止,相反,它可以让交流变得更加高效,也能衍生出更多副产品,从而形成新的交际模式。我们这代人在质朴的年代中成长,语境里赫然都是那个时代的印记,对这个数码音乐的统治时代必然水土不服。

    “在自己身上,克服这个时代”,这不会是这一代乐迷的心愿。

    那一个溽热沉闷的夜晚,一切如常。这是一个横截面,记录着这个变化过于迅猛的时代。

    分享到: